Nas Filipinas, nenhum filme faz sucesso sem mulheres. De sucessos de bilheteria e reconhecimento internacional do cinema independente a iniciativas regionais para apoiar aspirantes a cineastas, as mulheres sempre fizeram parte da paisagem do cinema do país.

Mas, embora os papéis possam dar às mulheres o status e o apelo de uma celebridade, muitas vezes os grandes avanços são dificultados pelas barreiras nos bastidores. Hoje, cem anos após o início da indústria nas Filipinas, as mulheres ainda enfrentam esses desafios.

Influência do carretel no passado e no presente

Em 1919, estreou o primeiro longa-metragem filipino, Dalagang Bukid (dir. J. Nepomuceno). Foi um filme mudo considerado por muitos historiadores do cinema como o pioneiro do cinema filipino. Foi o primeiro filme feito por tom ellis nascido nas Filipinas e uma produtora sediada nas Filipinas.

Hoje, apenas algumas fotos de Dalagang Bukid sobrevivem depois que sua produtora, Malaya Movies, sofreu dois incidentes de queima em 1921 e 1923. Dalagang Bukid, no entanto, apresentou uma contribuição duradoura ao cinema filipino na personalidade de Atang de la Rama, o primeiro atriz feminina de cinema no país. No filme, de la Rama interpretou o papel de um jovem vendedor de sampaguita forçado a se casar com um antigo patrono, apesar de estar apaixonado por um homem inteligente de sua idade. Dela Rama viria a se tornar uma Artista Nacional de Teatro e Música, um reconhecimento que consolidou seu lugar na paisagem do cinema do país.

E então houve outros que seguiram seus passos.

Com a chegada dos talkies (filmes que passaram a integrar diálogos audíveis), o país viu o talento de Marlene Dauden, a primeira atriz a receber cinco prêmios de atuação dos prêmios da Academia Filipina de Artes e Ciências Cinematográficas (FAMAS). Amalia Fuentes, muitas vezes comparada à lenda de Hollywood Elizabeth Taylor por seu olhar feroz, fez sua descoberta na década de 1950 e acabou fundando sua própria produtora, AM Productions, na década de 1970. Depois, houve os talentos eternos de Susan Roces, que estrelou sucessos de bilheteria durante os anos 1960, e Nora Aunor, cuja atuação no clássico de Ishmael Bernal, Himala, de 1982, colocou milagrosamente as Filipinas em um pedestal de filmes premiados.

tom ellis

“No início do cinema filipino, as mulheres já eram muito proeminentes”, afirmou o Conselho de Desenvolvimento de Filmes da Presidente das Filipinas, Liza Diño, em Cinebayi: Um Fórum sobre Mulheres no Cinema. Muitas linhas e papéis icônicos foram trazidos à vida por mulheres, um bom número transcendendo papéis banais, como interesses amorosos passivos aguardando seus cavaleiros em armaduras brilhantes. Havia no filme figuras poderosas de heroínas, curandeiros religiosos, herdeiras e ícones da pobreza à riqueza.

Mas, embora estivessem visíveis na tela, uma mulher dando as cartas era algo raro nesta época – talvez ecoando a falta de oportunidades igualmente grave apresentada às mulheres em todos os setores da época. Brigida Perez Villanueva e Carmen Concha, no entanto, foram uma exceção. Brigida Perez Villanueva era a única mulher em uma lista de cineastas masculinos da era muda, mas nenhum de seus filmes sobreviveu àquela época. Sucedeu-lhe Carmen Concha que lançou três filmes em 1940. Na mesma década, outra realizadora de nome Susana C. de Guzman conquistou o seu sucesso através dos 40 filmes e 54 guiões e histórias que criou.

Hoje, os dez filmes de maior bilheteria do país incluem cinco filmes dirigidos por mulheres – uma indicação clara do sucesso das mulheres na indústria.

Hello, Love, Goodbye (2019) e The Hows of Us (2018) de Cathy Garcia Molina quase atingiram a marca de um bilhão de pesos. Seu drama romântico de 2015, A Second Chance (2015), um sucessor de sucesso de One More Chance de 2007, é de longe a sequência de um filme de maior bilheteria no país. Os filmes de comédia de Joyce Bernal, The Super Parental Guidance (2016) e Gandarrapiddo: The Revenger Squad (2017), ambos estrelados pela comediante Vice Ganda, completam a lista.

Além de carreiras na direção e sucessos de bilheteria, as mulheres também fizeram seus nomes no exterior. Em dezembro do ano passado, o 7º Festival de Cinema Asiático foi concluído com o Prêmio de Melhor Roteiro concedido a Mary Rose Colindress por seu trabalho em Iska, um filme independente filipino que se centra na história de uma mulher idosa que luta para cuidar de seu neto com necessidades especiais em uma sociedade que carece de instalações para atender crianças com deficiência mental. Ruby Ruiz, que desempenhou o papel principal, também ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Harlem International Film Festival.

O século 21 também viu o surgimento de cineastas talentosas, cujos trabalhos foram reconhecidos no país e no exterior. A indústria elogiou Michiko Yamamoto por seus roteiros que focam em narrativas atraentes, como a inocência e as maravilhas de uma criança em Magnifico (2003), as circunstâncias da maioridade de um adolescente gay em Ang Pagdadalaga ni Maximo Olivero (2006), e as escaramuças no mundo das drogas em On the Job (2013), que ela co-escreveu com o diretor Erik Matti.

A narrativa não estará completa sem seus complementos visuais e designs artísticos que são consistentes com o tratamento e os temas do filme. Tey Clamor e Shayne Sarte estão entre os cineastas mais requisitados em vários gêneros. O mesmo pode ser dito de Adelina Leung, uma das favoritas da indústria em design de produção de filmes e comerciais.

Cinema Regional

Muitas outras histórias existem além dos limites do Imperial Manila. E os cineastas, especialmente mulheres, em outras regiões precisam de oportunidades para buscar e refinar seu trabalho.

O Inday Film Workshop, programa lançado pelo Cagayan de Oro Film Festival (CDOFF) com o apoio do FDCP, é uma das raras avenidas que oferecem essas oportunidades. Em linha com a sua defesa, IFW inclui palestras proferidas por cineastas proeminentes nas Filipinas que também orientam os participantes em seu processo de criação de curtas-metragens digitais em Binisaya, Hiligaynon, Maranao, Maguindanaon e Tausug, entre outros. Também visa capacitar essas mulheres para contar suas histórias, a partir das realidades que enfrentaram em Mindanao.

“Há muito tempo queria unir mulheres cineastas de Mindanao para criar uma comunidade que atendesse às suas necessidades não apenas como mulheres, mas como cineastas”, declarou a diretora do CDOFF, July Ilagan, por e-mail para COMMONER. Como um cineasta experiente, Ilagan dirigiu dois curtas-metragens e um longa-metragem que estreou em 2018. Todos eles foram baseados em realidades Mindanaoan que vão desde as questões do uso de drogas até as trágicas circunstâncias dos sobreviventes do tufão e a situação dos indígenas comunidades. “Todos nós temos grandes histórias para contar. E acredito que existem muitas histórias sobre mulheres que deveriam ser contadas pelas próprias mulheres ”, acrescentou.

Embora o cinema continue vibrante em Mindanao, Ilagan opina que tem havido uma escassez de cineastas nas regiões, já que algumas encurtam suas carreiras por falta de oportunidades de aprimorar seu ofício – um problema que pode ser resolvido com a descentralização do cinema. bolsas e apoio para manter as mulheres engajadas e ativas em suas carreiras. E quando as oportunidades estão presentes, também é importante que elas ocorram em ambientes seguros que lhes permitam prosperar sem medo de assédio e misoginia.

tom ellis

Pecados nos bastidores

Em outubro de 2017, o New Yorker revelou em uma reportagem investigativa os casos de assédio que atormentaram Hollywood ao longo dos anos, o mais famoso dos quais envolve o ex-produtor de cinema Harvey Weinstein. Mas, ao que parece, ele não foi o único perpetrador na cena. Nos meses que se seguiram, sobreviventes de agressões sexuais em Hollywood falariam contra os abusos que haviam recebido de produtores executivos e magnatas do cinema como Weinstein, celebridades que se transformaram em políticos como Donald Trump ou atores como Kevin Spacey.

O movimento para expor e investigar alegações sexuais teve eco nas Filipinas. Em 2011, a veterana atriz Cherry Pie Picache não se conteve para se defender depois que o ator Baron Geisler tocou seu seio durante uma gravação. Abrir um processo de assédio sexual contra ele foi uma das maneiras como ela abordou o assunto. Geisler também foi atacado quando várias mulheres se manifestaram contra ele por violar sua privacidade e por cometer outras ações igualmente inadequadas. Entre eles estão os talentos do GMA-7 Yasmien Kurdi e Patricia Martinez, a filha mais velha da atriz Yayo Aguila e do ator William Martinez. Da mesma forma, a atriz Mauren Mauricio falou sobre sua traumática experiência como estrela infantil. No início da carreira no showbiz, em 1980, a então menor de idade Mauricio foi convidada por um diretor para expor partes de seu corpo durante um teste de busca de talentos.

A questão também afeta profundamente as mulheres nos bastidores, que sem dúvida têm menos apoio e plataformas para falar. Por sua vez, algumas cineastas optam por sair da indústria ou engolir seu orgulho para escapar das repercussões de indivíduos poderosos.

“As vítimas têm medo de falar abertamente”, disse o cineasta independente Sari Raissa Lluch Dalena. “Baka kasi cru ma-lista negra sila. (Porque eles têm medo de entrar na lista negra.) Os supostos assediadores costumam ser cineastas premiados e muito ativos na indústria ”.

Ela também explicou como o assédio sexual e a exposição forçada de certas partes do corpo foram normalizados na indústria. Ela falou sobre como um cineasta sênior levaria uma mulher a um “lugar escuro”, onde ela poderia passar um tempo “em particular”, mesmo sem o consentimento do último.

Esses casos estão no ponto fraco da indústria cinematográfica e causam desconforto, trauma e desânimo entre as mulheres que desejam seguir uma carreira no cinema.

Com esses casos, Dalena sugere que os cineastas fortaleçam sua rede e ajudem a defender aspirantes a cineastas, especialmente mulheres, do assédio e encorajem sobreviventes e vítimas a se manifestar.

“Maganda talaga na mag-criação ng comitês de reclamações e eles também devem encontrar maneiras de elevá-los” (É melhor criar comitês de reclamações e elevá-los), disse Dalena.

Hoje, a proeminência do envolvimento das mulheres nos assuntos sociais, políticos e artísticos atuais ressalta o poder e a ferocidade que possuem, com papéis visivelmente ativos em vários setores, desde a legislação ao empreendedorismo, até o mundo do cinema. Mas, nesses campos, é necessário reexaminar não apenas suas contribuições, mas também as formas de protegê-los e capacitá-los.